Et c’est un travail d’amour...
Delhi a vu le lancement d’une exposition récente intitulée fondamentalement bambou, promouvoir le travail de développement de conception réalisé par E'thaan - un studio de design qui est l’acronyme de conception indienne contemporaine créative enracinée dans les savoir-faire traditionnels, imprégnées d’un esprit nouveau. L’exposition lancée par andamp de directeur de l’INBAR ; Coordonnateur régional de l’Asie du Sud, M. T P Subramony est principalement axée sur les produits de conception de maison en bambou et en bois fabriqués à la main des Etats de Manipur et le Nagaland. E'thaan met en valeur le travail d’architecte et l’artisanat designer Ritu Varuni, basé sur l’exploration et le développement de techniques artisanales indiennes différentes. Lors du lancement, Ritu a exprimé sa gratitude à ceux qui l’ont soutenue et ont inspiré à continuer à faire des efforts sans fin et d’apporter des innovations de conception.
Pendant deux décennies en arrière, quand Ritu Varuni, sa maîtrise en Architecture, a choisi son sujet de thèse sur « Architecture au Nagaland », elle ignorait qu’il serait le début d’un voyage qui change la vie. La thèse de définie la direction pour le reste de sa vie. C’était une de ses premières rencontres de travail avec du bambou, un matériau largement utilisé dans l’architecture vernaculaire dans la région du nord-est du pays.
À la suite de ses recherches d’un an sur le sujet, elle a développé une affinité, non seulement pour l’architecture, le lieu, le peuple, mais aussi pour le bambou jamais polyvalent. Il a été plu de deux décennies et le travail d’amour a fruitified dans un studio de design
sous le nom de E'thaan à Delhi. Au fil des ans, elle a travaillé avec des artisans, de comprendre l’utilisation traditionnelle et l’artisanat de fabrication de produits en bambou. Elle a expérimenté et formé plusieurs artisans locaux dans le développement de produits novateurs en bambou. Studio de design de Ritu E'thaan est un mot de Naga, qui signifie « nouveau ». Grâce à ses nombreuses formations et ateliers qu’elle dirige dans les États du nord-est du Nagaland, Arunachal Pradesh et le Manipur, elle a essayé de traduire l’ancien dans le nouveau pour s’assurer que les produits ne sont plus acceptables et les habitants obtiennent la reconnaissance de leur métier trop.
« J’ai vu le métier en baisse dans certaines régions, la jeunesse n’est pas forcément intéressée à l’artisanat en bambou et par conséquent les compétences ne sont pas obtenir transférés, la façon dont ils ont été pendant des siècles, » explique un Ritu concerné. Ajoute-t-elle, disant que, « afin de garder l’art vivant, en l’alignant avec les besoins actuels du marché est essentiel et c’est ce que nous avons essayé de le faire-un équilibre entre l’ancien et le nouveau, en utilisant le savoir-faire traditionnel pour créer un produit modern. »
Elle reconnaît que « Vannerie est une des compétences plus complexes lorsqu’il s’agit de tissage de bambou et dans les temps anciens, chaque famille aurait tissent leur propre ensemble d’ustensiles pour la cuisine mais qui n’est plus le cas. » C’est une des raisons, moins et moins de gens font preuve d’intérêt en vannerie. Ritu garantit que ses produits sont développés à l’aide de ces compétences en voie de disparition, et elle s’entraîne même la jeune génération sur les techniques traditionnelles, avec un espoir que l’innovation contribuerait à perpétuer la tradition. Des produits exposés à la Galerie de l’India International Centre Annexe récentes, Ritu est convaincu que la plupart s’adressent le goût et les besoins de la foule urbaine « ethnique » et si bien mis en marché les produits ainsi que les bateaux ont un long chemin à parcourir.
